مهرجان كان السينمائي الثامن والسبعين يمنح روبرت دي نيرو السعفة الذهبية الفخرية

شبكة تواصل الإخبارية تقدم لكم خبر

أعلن مهرجان كان السينمائي الدولي منح الممثل والمخرج والمنتج الأمريكي روبرت دي نيرو جائزة السعفة الذهبية الفخرية عن مجمل أعماله في حفل افتتاح دورته الثامنة والسبعين، بعد 14 عامًا من توليه منصب رئيس لجنة التحكيم في عام 2011.

وذكر المهرجان: “هناك وجوه تحلّ محل الفن السابع وخطوط تميز محبي السينما إلى الأبد. بفضل أدائه الداخلي الذي يظهر في لطف الابتسامة أو صلابة النظرة، أصبح روبرت دي نيرو أسطورة سينمائية”.

وقال دي نيرو: “لدي مشاعر قوية للغاية تجاه مهرجان كان السينمائي. وخاصة اليوم، عندما يفصلنا الكثير في العالم، يجمعنا مهرجان كان: رواة القصص، وصنّاع الأفلام، والمعجبون، والأصدقاء. كأننا نعود إلى المنزل.”

كان الظهور الأول لروبرت دي نيرو على الشاشة بمثابة تحديد مصير جيل تاريخي من المخرجين الذين أصبحوا من نيويورك الجيل القادم لسينما هوليوود. من الأعمال الأولى للمخرج حديث التخرج براين دي بالما، قام روبرت دي نيرو بإعارة ميزاته لشخصيات مضادة للأبطال. حفل الزفاف، تحياتي ومرحبًا أمي! يستمد الفيلم أسلوبه من أسلوب دي بالما بقدر ما يستمد أسلوب دي نيرو في التمثيل، حيث ينبع العنف من الهدوء الكاريزمي. لأنه، منذ شبابه البوهيمي كطفل لرسامين فنانين في نيويورك، رسم سلوك الشارع، مع قواعد السلوك والأخلاق، والتي ستكون جوهر عروضه الأولى والتي سوف تزدهر بعد ذلك أمام كاميرا مارتن سكورسيزي. بدأت هذه الصداقة السينمائية الأسطورية في عام 1973 مع فيلم Mean Streets، الذي صوّرا فيه حي Little Italy الخاص بهما.

من رجل عصابات تافه إلى زعيم مافيا كبير، أعار دي نيرو باستمرار سلطته الطبيعية لشخصيات المافيا الإيطالية الأمريكية طوال مسيرته السينمائية، إلى حد جعلها توقيعه الخاص. وفي العام التالي، قدم أحد أهم الأدوار في حياته المهنية ولكن أيضًا في السينما: حيث لعب دور فيتو كورليوني الشاب في فيلم العراب، الجزء الثاني للمخرج فرانسيس فورد كوبولا، ونجح في تحدي تفسير السنوات الأولى لشخصية مارلون براندو دون تقليده. وقد أدى أداؤه إلى حصوله على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد.

وقد أكدت السنوات التالية موهبته، حيث ذهب روبرت دي نيرو إلى السينما وحقق النجاح. في عام 1976، قدم تحفتين فنيتين من الفن السابع في الاختيار الرسمي لمهرجان كان السينمائي: 1900 لبرناردو بيرتولوتشي وسائق التاكسي لمارتن سكورسيزي، الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية. إن الكمال في أدائه له علاقة كبيرة بهذه الجائزة، بين التحضير – فهو حصل على رخصة قيادة سيارة أجرة في نيويورك – والارتجال – لم يعد مشهد المرآة بحاجة إلى وصف.

أصبح استثماره في أدواره أسطوريًا مع استمرار تعاونه مع مارتن سكورسيزي: تعلّم العزف على الساكسفون لفيلم نيويورك، نيويورك، ومارس الملاكمة واكتسب 30 كيلوجرامًا من أجل فيلم Raging Bull، الذي بدأه وحصل من خلاله على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل. لطرد علاقته المتضاربة مع المشاهير، أحضر نص فيلم La Valse des pantins إلى شريكته، بل وذهب إلى حد إجراء مقابلات مع معجبيه للعب دور هذا الرجل المهووس بمقدمة برامج تلفزيونية. افتتح الفيلم مهرجان كان السينمائي عام 1983. في العام التالي، قدّم فيلم Once Upon a Time in America، وهو آخر أعمال سيرجيو ليون، قبل أن يعود إلى الكروازيت مع فيلم Mission للمخرج رولان جوفي. في حدث نادر بالنسبة لممثل: بعد مرور 10 سنوات فقط على فيلم Taxi Driver، حصل روبرت دي نيرو على الدور الرئيسي في جائزة السعفة الذهبية الثانية.

في تسعينيات القرن العشرين، أعاد الممثل اختراع نفسه. لعب شخصيته السلطوية في العديد من الأفلام الكوميدية مثل فيلم Mad Dog and Glory لجون ماكنوتون، وفيلم Jackie Brown لكوينتين تارانتينو، وفيلم Mafia Blues لهارولد راميس، وحتى الفيلم الكلاسيكي Meet the Parents لجاي روتش، حيث تسبب في صدمة لبن ستيلر الذي كان حسن النية.

وفي حين واصل تعاونه مع مارتن سكورسيزي – Goodfellas، وOn Edge، وCasino – اتجه إلى الإنتاج والإخراج. بالتعاون مع جين روزنثال، أسس شركة تريبيكا للإنتاج في عام 1989. وفي عام 1993، أخرج بنجاح أول فيلم روائي طويل له، كان ذات مرة في برونكس، والذي يستكشف أحد موضوعاته المفضلة: كيف يشكّل الحي العلاقات المجتمعية بين العنف والقرابة. صدر فيلمه الروائي الطويل الثاني، Raisons d’État، بعد 13 عامًا.

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تذبذبه بين الظهور غير المتوقع – الدبلجة (Shark Tale، Arthur and the Invisibles)، والمسلسلات الكوميدية (Extras، 30 Rock)، والأدوار الداعمة المؤثرة (Silver Linings Playbook، Joy) – والأدوار التي حافظت على أسطورته بفضل التعاون البارز مثل Heat مع آل باتشينو.

بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر، أنشأ روبرت دي نيرو مهرجان تريبيكا السينمائي في عام 2002 لمساعدة سكان نيويورك على استعادة حيهم المدمر. ثم يكشف عن جانب آخر من شخصيته: التزامه السياسي. قبل أن يكون مدافعًا متحمسًا عن مجتمع متساوٍ وإنساني، كان يستكشف باستمرار طوال مسيرته السينمائية عنف المجتمع الأمريكي في أفلام تُظهر الانحراف الجديد للجريمة المنظمة، وانحدار الدولة، وصدمة حرب فيتنام أو التلاعب بالأرواح من قبل مجتمع المشهد. ويعد أداؤه المذهل في فيلم Joker للمخرج تود فيليبس أو ظهوره الأخير على مسرح Croisette في إطار تعاون جديد مع صديقه مارتي (Killers of the Flower Moon) من الأمثلة المذهلة.